Illés Együttes : Miért Hagytuk, Hogy Így Legyen? Dalszöveg - Zeneszöveg.Hu — Deák Erika Galéria
Azt hiszed, hogy nyílik még a sárga rózsa? Azt hiszed, hogy hallgatunk a hazug szóra? Azt hiszed, hogy mindig mindent megbocsátunk? Azt hiszed, hogy megtagadjuk minden álmunk, minden álmunk? Koncz Zsuzsa - Miért hagytuk hogy így legyen (élő) - YouTube. Virágok közt veled lenni tudom, szép volna, kedvesem, virág sincsen, te sem vagy már, miért hagytuk, hogy így legyen? Virágok közt veled lenni, nem ad választ ma senki sem. El ne hidd azt, bárki mondja, hogy ez jó így, el ne hidd, hogy minden rendben, bárki szédít. El ne hidd, hogy megváltoztunk vezényszóra, el ne hidd, hogy nyílik még a sárga rózsa, sárga rózsa. nem ad választ ma senki sem.
- Azt hiszed hogy nyílik még a sárga rosa.com
- IkOn: Néha az óceánnal merülök
- Deák Erika Galéria - NÉHA AZ ÓCEÁNNAL MERÜLÖK - Artlocator Magazine
- Deák Erika Galéria
Azt Hiszed Hogy Nyílik Még A Sárga Rosa.Com
Debreceni Facebook-esemény A Fülesbagoly Tehetségkutatók sorát a debreceni kezdi; május 8-án a Nagyerdei Víztorony kerthelyiségében lesz az első döntő. Ezt követi a budapesti július 10-én a Kobuci Kertben, majd a martonvásári szeptember 11-én a Brunszvik-Beethoven Kulturális Központban. A tehetségkutatók egymástól függetlenek, mindegyikre lehet jelentkezni a teljes Kárpát-medencéből, a könnyűzene bármely stílusában alkotó, induló magyar előadóknak és együtteseknek. A három tehetségkutatón összesen 83 nyereményt adnak át a szervezők. A díjak között szerepel tévés fellépés, lemezkiadás, sajtómegjelenések, fotózás, videókészítés, arculattervezés, előzenekarozás, valamint fesztiválos fellépések 2023-ban (pl. FEZEN, Campus Fesztivál, SZIN, Művészetek Völgye, Fekete Zaj). A tehetségkutatókon megválasztják a legjobb férfi és női énekest, a legjobb zenészt, a legjobb dalszövegírót, ők mind értékes Audio-Technica nyereményekkel gazdagodnak. Azt hiszed hogy nyílik még a sárga rosa clara. A három győztes részt vehet az Öröm a Zene Tehetségkutató nagydöntőjében, ahol a fődíj 3 millió forint.
Az illat képes reaktiválni az újonnan tanultakat, így aki ezt a virágot szagolgatja álmában, később is jobban emlékszik a tanultakra. Akinél tehát hasonlóan jól érzi magát a kerti rózsa az enyhe télben, ajándékozza oda egy diáknak, hátha hasznát veszi. A közelítő havazás és az éjszakai fagyok ugyanis hamar úgyis elveszik a rózsa kedvét a virágzástól, így viszont legalább hasznossá válhat túl korai buzgósága. Hírlevél feliratkozás Ne maradjon le a legfontosabb híreiről! Bródy János : Miért hagytuk, hogy így legyen dalszöveg, videó - Zeneszöveg.hu. Adja meg a nevét és az e-mail-címét, és mi naponta elküldjük Önnek a legfontosabb híreinket! Feliratkozom a hírlevélre Hírlevél feliratkozás Ne maradjon le a legfontosabb híreiről! Adja meg a nevét és az e-mail-címét, és mi naponta elküldjük Önnek a legfontosabb híreinket! Feliratkozom a hírlevélre
További nehezítő körülménynek számít, hogy az egyes pályázatoknál a támogatások döntő többsége intézményi működéshez kötött. Külön öröm, hogy a nonprofit kiállítóhelyek mellett egy kereskedelmi galéria is teret ad a fiatal művészek és kurátorok bemutatkozására. " Maj Ajna legutóbbi, társkurátori munkájáról az artportal is írt, itt. Nyitókép: Maj Ajna és Deák Erika a díj átadásakor. Fotó: Deák Erika Galéria
Ikon: Néha Az Óceánnal Merülök
A Deák Erika Galéria következő, Néha az óceánnal merülök című csoportos kiállításán négy fiatal alkotó legfrissebb munkái kerülnek bemutatásra. A galéria néhány hétre egy varázslatos, futurisztikus kertté változik, ahol a David Lynch Dűné jének kietlen pusztasága olvad egybe az oázisok édenkertszerű bujaságával. Ebben a térben találkozik az elárvult női test, a vizet keresgélő virágszál és a saját környezetét újrateremtő és azt rózsaszín álomba burkoló képzelet világa. A kiállítás címe alapvetően a jövőkép nélküli kortárs valóságokra, és az azzal szemben megjelenő elvágyódás és nosztalgia simulékony érzetegyüttesére utal. Múltunk fontos attribútumai a szemünk láttára tűnnek el és válnak emlékekké, az ember pedig egyre kilátástalanabb küzdelmet folytat az eddig ismert élet megőrzésére. A pandémia visszavonulásra, újragondolásra kényszerített, de közben azt is megmutatta, hogy időnként vissza lehet lassulni és pusztán csak alámerülni. A kiállított művészek másként reflektálnak a jelen felvetéseire, műveiken egyrészről a természet idillikus képe jelenik meg, annak egyszeri és megismételhetetlen ártatlanságával együtt, másrészről az ember által fel- és kiépített környezet bizonytalanságára, a világ manipulálhatóságára, a művészi szubjektum és identitás képlékeny létére utalnak.
Remélem, így lesz. A kiállítás 2010. február 26-ig látogatható. Kiállítás: Csapda, Alkotó: Eike, Helyszín: Deák Erika Galéria, Időpont: 2010. január 21 - február 26. Támogató: Képzőművészeti Kollégium
Deák Erika Galéria - Néha Az Óceánnal Merülök - Artlocator Magazine
BEMUTATKOZÁS Deák Erika 1998-ban alapította galériáját, amely a kezdetektől a hazai progresszív képzőművészet képviselete mellett kötelezte el magát. A budapesti székhelyű galéria olyan feltörekvő és középgenerációs képzőművészekkel dolgozik együtt, akik a hazai és a nemzetközi képzőművészeti élet meghatározó szereplői. Művészeti programját, amelyben a kortárs fotográfiával, festészettel és szobrászattal párhuzamosan a videóművészet is megtalálható, az egyéni kiállítások mellett meghívott kurátorok koncepcióival gazdagítja. PORTFOLIO Visual Collection PINTÉR Gábor: Science and technology, 2018, olaj, vászon, 173, 5x154 cm NEMES Márton: Temporary Images 3, 2017, vegyes technika, 140x106x10 cm Svätopluk MIKYTA: Blur I-IV, 2014, objekt kollázs, 46x35, 5x6 cm / darab CSATÓ József: Tarrot, 2016, olaj, vászon, 134x90 cm GÁLDI VINKÓ Andrea: Jeu Suis Belle I., 2016, pigment inkjet print ed. 1/5, 75X100 cm Alexander TINEI: Warhol, 2017, olaj, vászon, 30x40 cm SZŰCS Attila: Melancholic portrait in red and green, 2017-18, olaj, vászon, 70x50 cm BULLÁS József: 160111, 2016, olaj, vászon, 70x80 cm FAJÓ János: Két fekete két fehér, 1992, olaj, fa, 113x124 cm
A homotirannus árnyékában élni annyit jelent, mint rettegni a pusztítás beláthatatlan következményeitől, az enyészettő apokaliptikus városrészletek és az azokat körbefonó tájszeletek most is madártávlatból jelennek meg a manipulált műholdfelvételek után készült festményeken. Baranyai témafelvetésének monumentalitására vászonképeinek mérete is utal. A vaskosan, több rétegben felhordott olajfestéktől művei nem pusztán térbeli mélységet, de drámai, megrendítő hatást is keltenek. Baranyai különleges festészeti technikával dolgozik, foltrendszerekből, apró elemek egymásra építéséből alkotja a térből mintegy kiugró, expresszív műveit, s tárja elénk illuzórikus tájait. A Homotirannus árnyékában sorozat amellett, hogy Baranyai festői nagyságát bizonyítja, az emberi kultúra és a modern barbarizmus közötti feszült viszonyra is felhívja figyelmünket. Baranyai Levente Budapesten él és dolgozik. A Magyar Képzőművészeti Egyetemen diplomázott 1994-ben. Művei megtalálhatóak a legjelentősebb hazai és nemzetközi magán és közgyűjteményekben.
DeáK Erika GaléRia
Mindemellett minden korábbinál erőteljesebbé vált a diszkurzív és a kézzelfogható, a virtuális és az aktuális valóság közötti katasztrófikus feszültség is, ami egy valódi, biológiai és politikai apokalipszis (ökológiai és gazdasági összeomlás) rémképét vetíti előre. A létező dolgok természetére fókuszáló spekulatív realizmus és az abból kiinduló sötét ökológia perspektívájában a kiutat mindebből nem az utópiák (a világ és az emberi gondolkodás nagyléptékű átformálása) irányába kell keresnünk, hanem inkább illúzióink természetének pontosabb – fizikai és biológiai értelemben is teljesebb – megértése felé kellene elmozdulnunk. A sötét ökológia és a spekulatív realizmus nagyon szereti a romantikát, élvezetét leli a pánpszichizmusban (ami lélekkel és szellemmel ruházza fel az organikus és az anorganikus világot is) és a holisztikus perspektívákban, amelyeket a technokapitalizmus és a modern természettudomány elvárásainak megfelelően kellőképpen modernizál is. Ennek az egyszerre hipermodern (kognitív tudomány, neurobiológia, genetika) és mégis varázslatos (Max Weber és André Breton felfogásában) teoretikus térnek a vizuális megfelelőjét vélem felfedezni Szűcs Attila festészetében.