Gyilkosság A Níluson – György Pálfi Movies

Kultúra A brit színész-rendező, Kenneth Branagh Agatha Christie-adaptációja a mai kor nézőjének kínál néznivalót. A szerelmi szál még Hercule Poirot életét is érinti (Forrás: Disney) A krimiirodalom népszerűsége letűnőben van, és ez Agatha Christie-re, a műfaj legismertebb, a világ legtöbb kötetet eladott szerzőjére is igaz. A Halál a Níluson legújabb filmadaptációját Kenneth Branagh rendezte, aki a detektív Hercule Poirot szerepét is játssza. Mi újat nyújt a Branaghféle Poirot-világ az eddig filmverziókhoz képest? Gyilkosság a nelson. Új krimiuniverzum hódíthatja meg a mozivásznakat. Kenneth Branagh első Agatha Christie-adaptációja a 2017-es Gyilkosság az Orient expresszen volt, mellyel kapcsolatban a készítők eleinte visszafogottan nyilatkoztak, mondván, folytatásról akkor lesz szó, ha a produkció sikeresnek bizonyul. A kritikák ellentmondásosak voltak, a mozilátogatók lelkesek, Branagh pedig rövidesen már tárgyalt is a következő Agatha Christie-regény jogairól. A második produkcióra sokat vártunk: eredetileg 2019-re harangozták be, egyrészt azonban a pandémia, másrészt az egyik főszereplő, Armie Hammer zaklatási ügye miatt az idei év elejére csúszott a bemutató.

• Halál a Níluson - Blikk Rúzs
• ORIGO CÍMKÉK - Halál a Níluson
• Poirot / Halál a Níluson
• Ha szereti Agatha Christie-t, ezt a cikket ne olvassa el! | Alfahír
• Amikor a háború már nem a szomszédban van
• Final Cut – Hölgyeim és Uraim - Alapfilmek
• Snitt Rulez – Pálfi György: Final cut – Hölgyeim és uraim – kritika - Filmtekercs.hu

Halál A Níluson - Blikk Rúzs

Az Uncharted a tengerentúlon csak egy héttel később érkezett meg a mozikba, mint itthon, de ott is erősen nyitott a hétvégén, Magyarországon pedig másfél hét alatt összesen 155 ezer jegyet adtak el a Naughty Dog kalandorának eredettörténetét bemutató filmre, és a második hétvégén mindössze 27 százalékkal csökkent az érdeklődés iránta. Ez ugyan nem mérhető össze Holland legutóbbi Pókember-filmjének a sikerével, de egy olyan franchise-ról van szó, amit eddig csak a gamerek ismertek, a mozikban most debütált. ORIGO CÍMKÉK - Halál a Níluson. A Nincs hazaút egyébként 10 héttel a bemutatása után is ott van a magyar nézettségi top 10-ben, és egyre lassuló, de azért biztos léptekkel halad a 600 ezer eladott jegy felé. Harmadik helyre futott be a Jennifer Lopez és Owen Wilson főszereplésével készült, a Valentin-nap előtti héten bemutatott zenés romkom, a Vegyél el, és ez a film is elég jól tudta tartani magát: most majdnem 26 ezer jegyet adtak el rá, ami csak 30 százalékos csökkenés a nyitóhétvégéhez képest. Újra erősíteni tudott viszont a Clifford, a nagy piros kutya, valamint a Disney legújabb animációs meséje, az Encanto, így feljöttek a negyedik és ötödik helyre.

Origo CÍMkÉK - HalÁL A NÍLuson

Hiszen, gondoljunk csak bele, egyrészt nem mindenki ismeri a Christie-féle regényalapot, másrészt pedig egy jól megfontolt forgatókönyvi húzás akár újjá varázsolhatja az elidősödés útján poroszkáló krimi műfaját. Érdemes azonban körüljárni, hogy az eredetihez képest miben változtatott még Branagh. Agatha Christie regényei egy konzervatív brit társadalmi berendezkedéshez ragaszkodnak: szereplői a legfelsőbb társadalmi rétegből származó, vagy afelé törekvő urak és hölgyek. Ha szereti Agatha Christie-t, ezt a cikket ne olvassa el! | Alfahír. A szolgálók szinte sosem szerves részei a cselekménynek, bár tipikusan ők azok, akik meglátnak valamit és sejteni vélik a gyilkos személyét – és elég buták hozzá, hogy ezt elárulják, amivel a gyilkos következő prédájává válnak. Színes bőrű szereplők szinte kizárólag egzotikumként tűnnek fel a történetekben. Ez egyébként már Christie korában is problémát jelentett, hiszen a második világháborút követően még három évtizeden át írta regényeit, akkor, mikor a társadalmi változások szele már nemcsak megérintette, hanem eléggé át is formálta a brit társadalmat.

Poirot / Halál A Níluson

Morbius A Marvel-képregény egyik sötét hőse, Morbius, Pókember egyik régi ellenfele rémisztő története egy látványos, nagy költségvetésű filmben kel új életre, és az egykori Joker, Jared Leto játssza! A Rosszfiúk A film Aaron Blabey bestseller sorozata alapján készült, amelyből 8. 2 millió példányt adtak el világszerte. Pirula Panda A Disney és a Pixar új animációs filmjének főhőse az öntudatos, különc 13 éves lány, akinek a gyötrelmekkel teli kamaszkorba lépve is muszáj lenne anyukája szófogadó kislányának maradnia. Poirot / Halál a Níluson. Batman Az egyik legmenőbb képregényhős fantasztikus szereposztással tér vissza, és közben látványosabb, izgalmasabb és keményebb, mint valaha. Katonadolog A Magic Mike alkotóinak legújabb filmjében Briggsre, a folyton harc után ácsingózó, hedonista élvezetekben tobzódó exkatonára élete talán legfontosabb küldetése vár. Útra kell kelnie Luluval, a belga juhászkutyával.. Uncharted A világsikerű videójáték alapján készülő, több kontinensen forgatott kalandfilm a játékok előtt játszódik: az derül ki belőle, hogy miért lépett Nathan Drake a bűn útjára, hogyan lett kincsvadász, és miért olyan sikeres benne.

Ha Szereti Agatha Christie-T, Ezt A Cikket Ne Olvassa El! | Alfahír

De abból szakmai szeretetből – amelyben újra és újra megfürdőzhet – valószínűleg nem kevés önbizalmat is merített, legalábbis ez a következtetés vonható le akkor, ha valaki önéletrajzi filmet készít a gyermekkoráról annak ellenére, hogy az nem is volt túlságosan érdekes vagy rendkívüli. Belfast Forrás: © 2021 Focus Features, LLC. Gyilkossag a niluson. /Rob Youngson / Focus Features Jó, utóbbi kijelentés talán túlzás, hiszen a hatvanas évek végén, Írországban kezdte meg az általános iskolai tanulmányait Belfastban, amikor a város csaknem anarchiába fordult a katolikus–protestáns vallásháborút is magába foglaló, etnonacionalista észak-írországi konfliktus során, de a rendezéséből kiindulva az alkotót gyermekként inkább egészen más problémák izgatták, mintsem a felnőttek acsarkodása. Édesapja Londonba ingázott fizikai munkásként, így egyre gyakrabban merült a fel kérdés a szülei között: maradjanak-e Belfastban, vagy mindannyian költözzenek át Angliába? Kenneth, vagy ahogyan a filmben hívják, Buddy inkább az előbbire szavazott volna, hiszen belehabarodott az egyik osztálytársnőjébe, de a városban laktak a barátai és a nagyszülei is, az utcákon zajló konfliktusokból pedig alig érzékelt valamit; a helyi mozi legalábbis kitűnően elterelte a figyelmét.

Értékelés: 33 szavazatból Sir Henry Angkatell meghívja Poirot mestert egy szép őszi hétvégére gyönyörűséges vidéki birtokára. A meglehetősen hóbortos Angkatell családnak ezen a hétvégén több vendége is van. Megérkezik John Christow, a jóképű fogorvos jelentéktelen, de engedelmes feleségével, Gerdával. Itt van Henrietta, az izgatóan független és tehetséges festőművésznő, akit gyengéd szálak fűznek Christow-hoz. Itt van Edward, aki szerelmes Henriettába, valamint Midge, aki szerelmes Edwardba. Sőt, váratlanul a szomszéd villa bérlője, az ismert színésznő is betoppan, akinek hajdan viszonya volt Christow-val. A feszültség egyre nő, s a játék hamarosan komolyra fordul. Valaki meghal, és mindenki gyanús. Stáblista:

Pálfi filmje elsősorban a vágás hatalmát illusztrálja. Lev Kulesov orosz filmrendező 1929-ben publikálta híres kísérletét, amelyben egy férfi színész premier plánjára előbb egy ételt, majd egy kisgyerek holttestét, végül egy vonzó fiatal lányt ábrázoló felvételt vágtak rá, és a közönség a felvillantott vágóképek függvényében más-más érzelmi reakciót látott bele a férfi semleges arckifejezésébe: éhséget, szomorúságot, vágyakozást. A Kulesov-hatás állítása, miszerint – ahogy ezt Eisenstein is megfogalmazta – 1+1 nem kettő, mert az egymást követő, egymástól térben, időben akár teljesen független képsorok jelentésmódosító hatással bírnak. Snitt Rulez – Pálfi György: Final cut – Hölgyeim és uraim – kritika - Filmtekercs.hu. A Final Cutban ez a hatás minden egyes snittben hatványozottan érvényesül, hiszen az egymást követő jelenetekben a szereplők és a színészek állandóan változnak. A Nőt és a Férfit közel 300 színész és színésznő alakítja, sokszor egy pár másodperces mozdulatsorban is egymást váltják a szereplők, a jelenetek kontinuitását így csak a vágás ritmusa, illetve maga a néző biztosítja, akinek az absztrakciós munkát – az ezerarcú hős, illetve hősnő összeolvasztását egy-egy karakterré – fejben kell elvégeznie.

Amikor A Háború Már Nem A Szomszédban Van

Írd meg nekünk kommentben! Felmerülhet azonban a kérdés, hogy a más-más filmekből származó különböző darabokat mennyire lehet úgy összeilleszteni, hogy abból tényleg felépüljön valami, és ne értetlenkedve, jelentős hiányérzettel üljünk a nézőtéren; vagy hogy a film a tér és idő túlzott inkoherenciája folytán mennyire veszíti el a nézők érdeklődését. Mint ahogy azonban már utaltunk rá, a Final Cut olyan lazán, ötletesen és játékosan oldja meg a feladatot, hogy kijelenthetjük: egyik kockázat sem áll fenn. Mi több, olyan ízig-vérig igazi mozi született, amely méltó főhajtás és tisztelgés a nagy filmes elődök előtt. Ami a leginkább magával ragadó, hogy az egymásnak idegen képekből egy teljesen új történet kerekedik ki. Final Cut – Hölgyeim és Uraim - Alapfilmek. A stáb valójában az arcokat, mozdulatokat, szavakat, történetfonalakat, szerepeket, helyszíneket – és nem mellékesen – filmzenéket fogalmazta át, teljesen új mederbe terelve a darabokat. Ami mindebben olyan elképesztő, az az a profizmus, amellyel a már meglévő (gyakran az új jelentésével ellentétes, de legalábbis ahhoz nem illő) részletek egységes dramaturgiai ívet kapnak, de csakugyan hihetetlen az is, hogy egy idő után ugyanúgy izgulunk az ezerarcú szereplőkért, mint egy hagyományos filmben.

Final Cut – Hölgyeim És Uraim - Alapfilmek

Habár a Mindörökké nem az a nagy ívű, pompázatos tabló, mint a Taxidermia, vagy nem az a tökéletes kis csoda, mint a Hukkle volt, és talán kicsivel (pontosan eggyel) több benne a felépítetlen hatásvadászat, ugyanúgy kialakul a saját – nyomasztó – világa, és ugyanolyan pontosan mutatja be az emberben az állatot. Pálfi Györgynek, miután a hivatalos állami filmes támogatási rendszer kivetette magából, nincs lehetősége már nagy ívű, pompázatos tablókat készíteni, így most sokkal fésületlenebbül, kicsit esetlegesebben, de továbbra is igen erőteljesen mond el valami nagyon fontosat (és ahogy az fentebb is szerepelt, nagyon találónak bizonyulót) a körülöttünk lévő világról és embertársainkról. A Mindörökké t február 22-től néhány kiemelt vetítésen mutatja be a forgalmazó, közönségtalálkozóval egybekötve, várhatóan június-júliusban viszont bekerül az addigra már nálunk is elérhető HBO Max kínálatába.

Snitt Rulez – Pálfi György: Final Cut – Hölgyeim És Uraim – Kritika - Filmtekercs.Hu

Az osztrák koprodukciós partner miatt Lajos szerepét az osztrák Marc Bischoff kapta meg, a speciális testi adottságokkal rendelkező Kálmánt pedig egy amatőrnek, az elsősorban énekesként ismert Trócsányi Gergőnek kellett megformálnia. A brazil elektronikus zenészen, Amon Tobinen és Pálfi állandó operatőrén, Pohárnok Gergelyen kívül Szöllősi Géza képzőművész nevét kell még kiemelni: ő készítette a filmben látható bizarr preparátumokat. Hol a helye a (magyar) filmtörténetben? Különleges produkció a Taxidermia, ahogy előzménye, úgy folytatása sincs a hazai filmművészetben, külföldi előképei közt viszont megtalálhatóak Dušan Makavejev, Peter Greenaway és Luis Buñuel klasszikusai is. Bemutatójakor a közönséget, az alkotók szándékainak megfelelően, sokkolta, a magyar szakma viszont szerette. A 2006-os Filmszemlén a fődíj és a külföldi kritikusok elismerése mellett a látványtervezést és a legjobb női (Stanczel Adél), illetve férfi (Czene Csaba) epizódszereplőt is díjazták. Egy emlékezetes jelenet A Taxidermia legszellemesebb húzása, ahogy a sportfilmes kliséket következetesen adaptálja a szocialista evőversenyek világára.

A film alkotói jó érzékkel nyúltak a férfi és a nő szerelmi drámájának történetéhez, és sikerült valami univerzálisat megfogniuk. A születés, a halál, a szerelem, a szex, az együtt- és különlét nemcsak az élet, de a filmek kvintesszenciája is, ilyen sűrített és többszörösen elvonatkoztatott formában pedig egy valódi induktív alapminta. A sémák és karakterek bár eleve adottak, az azonosuláshoz elengedhetetlen az életteliség és elevenség. A Final cut elkezd játszani a nézővel, aki örül, nevet, szomorkodik, sír, és úgy igazán együtt él a szereplőkkel. Valójában ezért tud a film az egész mozi dicsőséges himnuszává válni. A filmek iránt érzett naiv szeretet és gondoskodás olyan elfogulatlan örömmel és melegszívűséggel tölt fel, mely egy bizakodó és előremutató pozitivitásban formálódik. Innentől nyugodtan hihetjük, hogy a mozinak van értelme, és hogy minden egyes alkotásnak megvan a maga helye a nagy egészben. Igazán kár, hogy a szerzői jogok miatt a Filmszemlén kívül nem nagyon lesz lehetőségünk látni a Pálfi filmjét, kivéve, ha egy-egy alkalommal valahol engedéllyel, díjmentesen vetítésre kerül.