Legjobb Barát Nap Time - Ókori Görög Vázák
Bár a nap soha nem ért el olyan népszerűséget, mint a Barátság napja, ma már a világ számos országában megfigyelhető. A történelemkönyvek szerint ez a nap más barátság témájú napokhoz vezetett, mint például a Barátság Napja és a Nők Barátság Napja. Valentin-napi ajándék a legjobb barátnak YourSurprise. Jelenlegi állapot A napot évtizedekig elfelejtették, de újjáéledt a közösségi média megjelenésével történt. Június 8-a az a nap, amikor a netezők felhalmozzák a barátsági ajánlatokat, kívánságokat és képeket, amelyeket elküldhetnek a legjobb barátjuknak. Most még vonzóbbá válik a hashtag trendek miatt (#nationalbestfriendsday), sok felhasználó közzéteszi önmagáról a képeket legjobb barátaikkal. Tevékenységek a legjobb legjobb barát napján Világszerte számos nagy márka folytat közösségi média kampányokat aznap. Még földi tevékenységeket is szerveznek, amelyeket dokumentálnak és megosztanak a Facebookon, az Instagramon és a Twitteren.
- Legjobb barát nap 1
- Legjobb barát nap 2
- Görög váza
- ÓKOR: Ókori görög vázák 1 (kép)
- Az ókori görög fazekasság időszakai: Vázák típusai
- Határtalan antikvitás - MEGHÍVÓ
Legjobb Barát Nap 1
Legjobb Barát Nap 2
Galéria / 7 kép Sarolta hercegnő valójában II. Erzsébet királynő minihasonmása Megnézem a galériát Bezár, vissza a cikkhez Kép betöltése Galéria Hogy tetszett a cikk? Egynek jó. Nice job! Imádom!
Figyelt kérdés Ha pl minden nap taliztok akkor nem unjátok meg egymást? 1/4 anonim válasza: En a legjobb baratnőmmel sose unánk meg egymást. 2021. ápr. 23. 23:25 Hasznos számodra ez a válasz? 2/4 anonim válasza: 100% Bárcsak minden nap tudnék vele találkozni. 15 éve vagyunk barátnők, az élet sajnos elsodort minket egymástól, de attól még tartjuk a kapcsolatot és olyan 2 havonta tudunk találkozni. De amíg egy suliba jártunk, sülve-főve együtt voltunk és majdnem egy utcában is laktunk. Sosem untuk egymást, imádtuk egymás társaságát. 23:39 Hasznos számodra ez a válasz? 3/4 anonim válasza: Első vagyok, utolsó# ugyanez volt. 23:41 Hasznos számodra ez a válasz? Szeretett kiskutyáját gyászolja Halsey, mi sem bírtuk ki száraz szemmel - Blikk Rúzs. 4/4 anonim válasza: Én is örülnék neki, ha mindennap tudnánk találkozni, de sajnos ez nekünk sem adatik meg. Egyetem miatt elég messze kerültünk egymástól, emiatt pedig ~3 havonta tudunk csak találkozni sajnos, de legalább ott (majdnem) mindent pótolunk. Nagyon pörgős lányról van szó, akivel mindig történik valami, szóval őt megunni esélytelen, és mellette unatkozni sem lehet:D 2021.
Szilágyi János György: Antik Gyűjtemény. Vezető az Antik Gyűjtemény állandó kiállításához Első terem - 9. 9. tárló Athéni feketealakos vázák (Kr. e. 560-520 k. ) Az archaikus kor érett szakaszában, a 7. század utolsó negyedétől Athén lassanként visszaszerezte a geometrikus kor végén elvesztett kiemelkedő szerepét, és a 6. század második negyedétől két évszázadon át elismerten központja lett a görögség képzőművészetének. A kiállításon erről elsősorban kerámiája tanúskodik. Az ókori görög fazekasság időszakai: Vázák típusai. Az athéni vázafestészet, amely a geometrikus stílus túlhaladását követő, Attikán kívül alig ismert ún. protoattikai korszakában főleg nagyméretű vázákat díszítő mesterművekkel dicsekedhetett, a protokorinthosi korszak végén átvette Korinthosból és tovább tökéletesítette a feketealakos díszítésmódot, ugyanígy saját hagyományait folytatva alakította athénivá a korinthosi vázaformákat, figurális és díszítő motívumokat is. Athéni feketealakos amhora versenyfutókkal; Kr. 530 k. A 6. század második negyedétől az athéni festett vázák minden más görög központ készítményeit messze fölülmúlták, és kiszorították régebbi piacaikról a korinthosi vázákat.
Görög Váza
Feketealakos technikával készültek a korinthoszi vázák is, szűkebb értelemben azonban az emberalakos, a korinthoszitól eltérő stílusú vázákat hívják így. Az elnevezés kicsit félrevezető, hiszen nem festészetről, hanem égetésről van szó. Égetés előtt a vázákat hígított agyagmázzal vonták be, majd ezt a mázat csak a leendő figurák helyén hagyták meg. Az agyag természetes színében vörösre ég, a mázzal bevont részek viszont feketére. A belső vonalakat bekarcolják, és kiegészítő színeket is alkalmaznak. E festészetnek megjelenésétől kezdve Athén és az Attikai- félsziget lesznek a vezető központjai. Az első név szerint ismert feketealakos festő a Kr. ÓKOR: Ókori görög vázák 1 (kép). e. 7. század 1. harmadában alkotó Szophilosz, aki eleinte még korinthoszi stílusban készítette vázáit. E művészeti ág a következő évszázadban lendült fel igazán. Ekkor alkotott Kleitiasz, akinek fazekasával, Ergotimosszal közös vázája a kalüdóni vadkanvadászatot bemutató ún. François-váza. Az Amaszisz-festő a miniatürizáló megfogalmazást és a monumentális ábrázolásokat egyaránt kedvelte.
Ókor: Ókori Görög Vázák 1 (Kép)
Az orientalizáló korra jellemző állatfrízek egyes festőknél és műhelyekben még sokáig továbbéltek, de az 560-as évektől mellettük - és az igényesebb vázákon egyre inkább helyükbe lépve - mind gyakrabban képszerűen komponált ábrázolások jelentek meg, amelyeket olykor keretbe foglalva is kiemeltek a váza felületéből. A képvilág központjába az emberalak került, az ábrázolások tárgyát elsősorban a mitológia antropomorfizált istenvilágából és hérósztörténeteiből merítették. A járulékosan alkalmazott színek használatának bizonyos konvenciói alakultak ki, pl. a szőrzetet (szakállon, sörényen, farkon) vörössel, a női test ruhátlan részeit fehérrel fedték. Határtalan antikvitás - MEGHÍVÓ. Az attikai műhelyekben különböző képességű, de többnyire jól felismerhető mester-egyéniségek dolgoztak; a műfaj rangjának emelkedését jelzi, hogy a már 700 táján feltűnt, de soha általánossá nem vált gyakorlat szerint a vázafestők és főként a fazekasmesterek a leggyakrabban Athénban szignálták a vázákat. Az első ilyen név szerint ismert athéni mester, Sophilos 580-570 körül működött; jól jellemzi ennek az időpontnak korszakhatár jellegét, hogy túlnyomórészt korinthizáló állatfrízekkel díszített vázáin soha, kizárólag mitológiai jeleneteken tüntette fel a nevét.
Az Ókori Görög Fazekasság Időszakai: Vázák Típusai
2011. április 6. 12:43 Mérnöki precizitás kellett a jellegzetes vörös-fekete figuráiról ismert i. e. 6-4. századi attikai kézműves termékek előállításához, amelynek technikája még ma sem ismert pontosan. A National Science Foundation támogatásának köszönhetően a Getty Conservation Institute (GCI) kutatói, valamint a stanfordi Aerospace Corporation and the Department of Energy's SLAC National Accelerator Laboratory (SLAC) munkatársai az ókori technológia vizsgálatába fogtak, amitől az állagmegóvó technikák és az űrutazások mélyebb szintű megértését várják. A GCI a J. Paul Getty Múzeummal karöltve azon fáradozik, hogy az edényeken látható jellemvonásokat, mint "aláírásokat" az ismert művészekkel összekössék, amivel az ismeretlen alkotásokat próbálják besorolni. Az így nyert információk birtokában érthetőbbé válhatnak a régi kézműves-technikák és konzerválási eljárások. A vizsgálatok az űrkutatásban használt kémiai anyagok megértését teszik lehetővé. "A kerámia összetevőit széles körben használják az űrtechnológia területén" – nyilatkozta Mark Zurbuchen, az Aerospace Corporation munkatársa.
Határtalan Antikvitás - Meghívó
Közepes tehetségű, az ekkori etruszk igényekhez igazodva az edénytestet gyakran korinthizáló állatalakokkal körülvevő mestereik olyan athéni műhelyben dolgoztak, amely már tudatosan egy tengerentúli terület keresletének kielégítésére törekedett. A két amphora közti kratér formája az 5. tárlóban látható korinthosi előképének athéni utánzata; műhelyének vezető mestere, Lydos főművein a század hatvanas éveiben kialakult monumentális figurális stílusnak volt kiemelkedő képviselője, de műhelyében munkatársai, főleg itáliai és észak-görögországi kivitelre, nagy számban készítettek a kiállítottakhoz hasonló, korinthizáló motívumokkal díszített edényeket. Athéni feketealakos kismester-kylix; Kr. 540-530 k. A bor vagy olaj tárolására szolgáló amphoráknak a tárlóban kiállított többi példánya a század harmadik negyedében készült; formájuk a lófej-amphoráé, díszítésükben nincs már nyoma korinthizáló vonásoknak, és uralkodó a Korinthosban is utánzott képszerű kompozíció. Az emelvény alatti amphora két oldalán az athéni vázák két kedvelt motívuma tűnik fel: táncoló szatírok közt Dionysos alakja, illetve homloknézetben ábrázolt harcba induló négyesfogat; festője az E-csoportba, Exékias művészi környezetébe tartozó Fleissig-festő, akinek neve a váza egykori tulajdonosának emlékét őrzi.