Pisti A Vérzivatarban 1 — G.I. Joe - Megtorlás Filmkritika | Game Channel

August 7, 2024

Szerző Örkény István Kiadás éve 1983 Műfaj dráma Kiadás helye Szolnok Kiadó Szigligeti Színház, Verseghy Ferenc Művelődési Központ Oldalszám 98 A szócikk szerzője Thimár Attila A magyar abszurd drámák sorában a Pisti a vérzivatarban kiemelkedő jelentőségű, mert első komoly sikerként alakította át a hagyományos dramaturgiai megoldásokat s mozdította el a színpadi játék megformálásának lehetőségeit más műfajok, illetve művészeti irányok felé. Az újítások mind a dráma könyvi megjelenésében, mind a színpadi előadásban fontosak voltak. E drámai nóvum alapvetően szakított a hagyományos drámai konfliktusokból épülő szerkezettel, és helyette egy lineáris elbeszélést emelt a darab középpontjába. Noha már Madách Az ember tragédiájá ban is erősen epikus szerkezetet alkotott, Örkény ezt a struktúrát úgy alakította tovább, hogy az elvont filozófiai mélyszerkezetet elhagyva, a konkrét történelmi helyzetre koncentrálva egy ember életébe sűrítette be az epizódokat. A mű tere és ideje ezzel jócskán leszűkült, sűrűsödött.

Pisti A Vérzivatarban 3

Tatabányai Jászai Mari Színház Az azért legalábbis szokatlan, hogy egy elõadást a színlap tanúsága szerint a társulat rendezett. Még akkor is, ha átlátható szerkezetû, különösebb értelmezésre nem szoruló, alig néhány szereplõs színdarabról volna szó. Örkény István drámai fõmûve, a nem könnyen játszható, sok szereplõt mozgató, jó néhány elemében többértelmû, történelmet, egyéni sorsot, magánmitológiát összefûzõ, az egyperces novellákból öntörvényû dramaturgiával építkezõ Pisti a vérzivatarban esetében azonban ez mindenképp meglepõ. A recenzens ilyen helyzetben folytathat némi nyomozást, s bizonyos stílusjegyek alapján próbálhat rájönni, hogy a társulaton túl mennyire és mennyiben van rajta az előadáson Harsányi Sulyom László, Novák Eszter, esetleg Kárpáti Péter keze nyoma, vagy kényelmesen hátradőlhet a székében, s várhatja, hogy miként ütheti le a magas labdát. Hiszen ha az előadás nem sikerül, lehet írni, hogy lám, lám, rendező nélkül nem is futhatja többre, ha viszont mégis sikerül, akkor drámai hangon lehet elgondolkodni a magyar színházrendezés állapotjáról annak kapcsán, hogy miért jobb egy "rendezetlen" produkció a legtöbb rendezettnél.

Pisti A Vérzivatarban 6

A GlobART összművészeti társulatot Somogyi Anna, a KeletiIstván MűvészetiIskola egykori növendéke, majd a Bárka Színház tagja 2013 szeptemberében azzal a szándékkal alapította baráti körével, hogy színészeket, táncosokat, zenészeket, képzőművészeket és írókat maguk köré vonva teremtsenek maguknak lehetőséget művészi megnyilatkozásra. Első rendezéseként Somogyi Anna Örkény István: "Pisti a vérzivatarban" című groteszk játékának adaptációját választotta, mert úgy érezte, hogy ez a talán a többinél kevésbé ismert, vagy kevesebbet játszott abszurd, groteszk Örkény mű, picit változtatva rajta, felfedezést nyújtó, igazi élményt adhat a mai fiataloknak. Ehhez válogatáson (divatos és rossz szóval casting) jelentkezőkből gyűjtötték össze a szereplőket, akik lényegében vagy végeztek már valamilyen művészképzőket és lehetőséget keresnek a kitörésre, vagy a felsőoktatás egyéb területein, esetleg a megélhetés miatt "prózai" munkahelyeken keresik a kenyerüket, itt ugyanis nincs tandíj, vagy tagdíj a tréningekért, de ők sem kapnak semmi anyagit a fellépésükért.

Pisti A Vérzivatarban 2

A keresztnévből a darabban mértékegység, sőt általános tulajdonságot jelölő fogalom lesz, amelynek végső, a dráma befejezésére kiteljesedő jelentése, hogy a "pistiség" mindannyiunk közös, kelet-európai kisemberségét jelenti, szorongásainkkal, traumáinkkal, vágyainkkal. A Pisti a vérzivatarban különlegessége nemcsak az, hogy a szereplők folyamatosan új és új szerepekbe lépnek be a jelenetek során, hanem az is, hogy a főszereplő voltaképpen négy, különbözőképpen megjelenő szereplőre oszlik szét, s ezen szereplők szövegben is hangsúlyozzák furcsa összetartozásukat. A négy szereplőt tarthatnánk az egységes szubjektum felszámolásának is, azonban inkább arról van szó, hogy az elvonatkoztatott "Pisti" mint az emberi jelleg négyféle megmutatkozása kerül a dráma terébe, ellentétben a madáchi Ádám–Éva–Lucifer akarat–ösztön–szellem hármasságával. Örkény darabja ezért jóval elvontabb szinten képezi meg a konfliktusokat, a drámai akciók szükségképpen az értelmezők, befogadók fejében születnek meg. A színpadi előadásban meglehetősen szokatlan és nehéz ennek a szerzői szándéknak az érvényre juttatása.

Pisti A Vérzivatarban

A JESZ előadásának sikeressége több olyan átgondolt rendezői elképzelésnek köszönhető, amelyek mindegyike ezt az olvasatot látszik erősíteni. Egyrészt a színészek karakterének megfelelően jól eltalált a szereposztás, nagyszerű érzékkel lett meghúzva a szöveg, ennek következtében az egypercesek ritmusához hasonlóan peregnek a jelenetek, így nem ragadnak be a poénok, és működnek az esetlegesebb sablonalakítások. Másrészt az előadás elsősorban nem formai elemekre támaszkodik, hanem a játszók személyiségére épít, ezáltal hitelesek a színre lépő figurák megszólalásai. Különösen szerencsés ebből a szempontból a generációs különbségeket kihasználó koncepció, miszerint a társulat idősebb tagjai csak a korban nekik megfelelő szerepeket (Papa, Mama, Pap, Rendőr) alakítják. Kiváló dramaturgiai megoldás Volentik bácsi és Rizi szerepének összevonása – a misztikus üzenetek közvetítésének képességével ily módon felruházott Volentik bácsi egy személyben jeleníti meg az égi-földi közvetítőt, a lélekvezetőt és a sokat tapasztalt, öreg, bölcs, kívülálló megfigyelőt –, amellyel nemcsak egyszerűsödnek és átláthatóbbá lesznek, hanem át is értelmeződnek a szereplők közötti viszonyok.

Pisti A Vérzivatarban 7

Mert Pisti te, én, ő, esetleg mindnyájan, bármelyikünk lehet. Jók és rosszak, halkan, lesütött szemmel suttogók és önmagukból kivetkezve ordítozók, gyilkosok és áldozatok, akik újra és újra meghalunk, majd feltámadunk minden halálból. Mit tehet a porszemnyi kisember, aki itt jön a világra Európa közepén? Milyen élet vár rá? Tudja, akarja értelmezni a valóságot? Keresi az élet értelmét? Megtalálja? Ezek a kérdések az emberiség történelme folyamán mindig előtérbe kerültek. S mivel az ember ugyanazokat a hibákat követte, s követi el korról korra – csupán a díszletek és a szereplők neve változik – e kérdések ma is aktuálisak. A darab úgy mutatja be a múltat, hogy benne örvénylik a jelen, s a lehetséges jövő. Milyen ez a jövőkép? Szövevényes sorsunk fonalát saját magunk fonjuk-e, vagy mások? Kényelmes-e a báblét számunkra, vagy pattanásig feszült idegekkel alig várjuk, hogy kitörhessünk belőle? A GlobART a kérdések megfogalmazásában segít, nem a válaszadásban. Jelenetről jelenetre provokál, gondolkodásra késztet, és nyilvánvalóvá teszi, ezek a legégetőbb problémák napjaink felfokozott, látszólag színes és zajos, ám a felszín alatt elszürkült és elidegenedett világában is.

egyikének sem felel meg maradéktalanul. Az előadás kis civil versengéssel indul; a férfi szereplők majd mindegyike úgy tudja, hogy ő játssza Pistit. Noha van később visszautalás erre a jelenetre, s találhatunk másutt is finomabb teátrális ötleteket, ez a hang, ez a forma nem válik meghatározóvá a játékban. Örkény szövegét többnyire realisztikus felfogású színészi játék hitelesíti; az, hogy a színészi játék voltaképpen realisztikus eszközökkel él az abszurd, reálszituációként semmiképp nem értelmezhető jelenetekben is, fontos humorforrás. Noha a színészi teljesítmények azért nem teljesen egyenletesek (a különbséget főként az jelenti, ki mennyire képes hangsúlyossá tenni az adott jeleneteket), a szerepformálások közös sajátja a minden túlzástól, póztól, karikírozástól mentes természetesség. Az aktorok rugalmasan közlekednek az egyes szerepek között; minden szerepnek megvan a maga - ismétlődésekre, párhuzamokra, ellenpontokra épülő - íve. Ezért érzünk minden figurát autonómnak - még ha az egyes jelenetek más és más irányban rendezik is el a feltűnő sorsszeleteket.

Városok dőlnek romba, kormányok kerülnek a csőd szélére, miközben a sztori a végletekig elcsépelt, a már megszokott klisékkel teli, a cselekmény pedig még az első részhez képest is egyszerű, mint a kő, és legalább olyan bugyuta, ezúttal viszont szinte minden szív és lélek nélkül. A forgatókönyvet a Zombieland íróinak köszönhetjük, de a történeten vagy a narratíva minőségén ez sem sokat segített - mint ahogy az sem, hogy az első részt dirigáló Stephen Sommers rendezőt is lecserélték Jon Chura (Step Up 2, Step Up 3D, Justin Bieber: Soha ne mondd, hogy soha), aki sajnos nem túlságosan jeleskedik az emberi kapcsolatok, motivációk és egyéb jellemvonások bemutatásában, s bár kétségtelenül rendelkezik némi fantáziával és vizuális látásmóddal, a dráma és a humor sem igazán tartozik az erősségei közé. Lady Jaye, az ügyeletes kemény csaj Az sem sokat javít a helyzeten, hogy akad súlyos emberveszteség, ami a karakterek számára a nagyfokú motivációt hivatott indokolni, a nézőből pedig együttérzést próbál kiváltani, azonban mindezt minimális és csupán átmeneti sikerrel teszi.

Gi Joe Megtorlás Teljes Film

Ez pedig a titokzatos Kígyószem története, akinek magánháborúja Viharárnnyal (Byung-hun Lee) újabb aspektusokkal gazdagszik, sőt az egykori Kobra a Joe-k oldalára áll, bár nem egyértelműen. Kettejük közös múltjából sok mindent megismerhetünk, ami kihatással van a jelenre is. Aztán ez a fél marék Joe, Bruce Willis az "ősJoe" segítségével megmentik a világot és mindent helyrehoznak, bár ez London lakosságát nem igen vigasztalja… Mindezt csak azért mondom el, mert aligha hiszem, hogy él manapság olyan ember, akinek kétségei merülnek fel a film első perce után, hogy a végén a Joe-k kerülnek ki győztesen. G.I. Joe - Megtorlás. Az akciók nagyon professzionálisak, látványban sem szenvedünk hiányt – manapság nem is ez szokott okot adni a panaszra. Azonban a Megtorláson is meglátszanak azon gyermekbetegségek tünetei, amelyek a mostani popcorn mozik legjavát jellemzik. Palicki karakterének magándrámázása úgy ahogy van felesleges, érthetetlen, hogy minek kellenek az ilyesmik a filmekbe. A Szikla magándrámája sokkal jobban volt elhelyezve a sztoriban, de még a szegény megcsalt Viharárny is jobban kihozta a magáét a számára írt helyzetből.

Gi Joe Megtorlás Teljes Film Magyarul

S gondolhatnánk, hogy ha már egyszer majdnem sikerült a moziban megbuktatni Joe-ékat, akkor egy újabb feldolgozásnál majd jobban igyekeznek az alkotók, hogy egy jó és szórakoztató filmet hozzanak össze, ám nem ez történt. Már az is rossz előjelnek bizonyult, amikor rendezőnek Jon M. Chut szerződtették le, akinek olyan filmeket köszönhetünk, mint a "Step Up 2: Streetdance", a "Step Up 3D" vagy a "Justin Bieber: Soha ne mondd, hogy soha", s azt gondolom, az említett címektől nem is kell többet leírnom, hogy kiderüljön, miért nem Chu volt a legalkalmasabb választás a kevésbé színvonalas első rész kiküszöbölésére. Gi joe megtorlás teljes film magyarul. Igaz, eleinte úgy tűnt, annak stábja viszi tovább a G. Joe-k kalandjait, ám Sommers végül kikerült a képből, majd a színészgárda több tagja, például Sienna Miller, Joseph Gordon-Levitt és Marlon Wayans is jelezte: nem térnek vissza. A korábbi főhőst alakító Channing Tatum pedig ugyan benne maradt a folytatásban, de szerepe minimálisra korlátozódott, főként azért, mert bekerült a képbe Dwayne Johnson és DJ Cotrona.

Gi Joe Megtorlas Videa

G. I. Joe - Megtorlás - Blu-ray leírása VISSZATÉRTEK A G. JOE-K! G.I. Joe - Megtorlás magyar előzetes - YouTube. Az alakulatot csőbe húzzák, és egy olyan szörnyű bűntettért vonják felelősségre, melyet nem ők követtek el. Ezután csupán egy lehetőség marad: a megtorlás. Barikád (DWAYNE JOHNSON) vezetésével új csapat indul (köztük CHANNING TATUM-mal és BRUCE WILLIS-szel) bevetésre: felveszik a harcot halálos ellenségükkel, az immár a legmagasabb politikai körökbe is beszivárgott Kobrákkal ebben a "kirobbanóan akciódús" (Sunday Mirror) filmben.

A Zimmer-háztól megszokott osztinátók (melyek önállóan alkalmazva már legalább hat-hét éve idejétmúlt hatásfokozók) ebben a zenében megdöbbentően tömény adagban érkeznek, ráadásul Jackman semmi egyedi vonást nem vitt beléjük, sőt gyakorlatilag témaként használja ezeket. Kifejezetten taszító jelleget ölt például a "Lady in Red", a "Friendly Fire", a "Making Things Go Boom" (mely egyébként különösen hallójárat-próbáló tétel) esetében, de gyakorlatilag mindenhol ott van, ha nem vonósok formájában, akkor szintis vibrálásként ("Scare Tactics"). Ez a fajta osztinátóalkalmazás szimplán zeneszerzői igénytelenség, az a munka, amikor már minimális kreativitást sem rak bele a komponista. Gi joe megtorlas videa. Nyilván nem kell a világot megváltani egy ilyen film aláfestése esetében, de a tü-tü-tü-tü-tü-tü-tűűűű mint ritmus, negyven percen keresztül orrba-szájba nyomva elképesztően kevés. S ha ehhez hozzáteszem, hogy pillanatokra ugyan, de felsejlik a score-ban, hogy lenne itt más és több is a szerzőben, akkor tényleg egy nagy kérdőjel, hogy miként lehet valaki ennyire megúszós.

Értékelés: 237 szavazatból A nagy amerikai hősök a Pakisztán nukleáris arzenáljának semlegesítésére irányuló akció sikerét ünneplik, amikor váratlanul lerohanja őket egy ismeretlen ellenség, alaposan megtizedelve az egységet. A csapat összeszedi magát, és néhány új taggal kiegészülve újra fölveszi a harcot a régi halálos ellenséggel, a Kobrával, miközben azzal is szembe kell nézniük, hogy az ellenség a legmagasabb politikai körökbe is beszivárgott. G.I. Joe: Megtorlás. Az elnök közvetlen közeléből érkező fenyegetés a létüket veszélyezteti. Bemutató dátuma: 2013. április 4. Forgalmazó: UIP-Duna Film Stáblista: Linkek: április 14. - csütörtök
Bundás Csirkemell Csíkok